Факты о жизни Гойи: карьера и загадочная болезнь

Гойя родился в Фуэндетодосе в семье позолотчика, уточнили в Biography. Его юность прошла в Сарагосе. В биографических заметках о своем отце сын художника Хавьер писал, что тот начал обучаться живописи примерно в 13 лет под руководством Хосе Лузана, добавили в Музее Прадо. Позже Гойя обучался у Франсиско Байеу, с которым находился в дальнем родстве. В то время карьера при дворе казалась единственной возможностью для амбициозного юноши, и в 1763-м Гойя переехал в Мадрид вслед за Байеу, который работал над оформлением Королевского дворца.

В 1773 году художник обвенчался с сестрой Байеу — Хосефой. До этого он успел пожить в Италии, вернулся в родную Испанию и получил заказ написать фреску в храме Нуэстра-Синьора-дель-Пилар в Сарагосе. В 1775 году Гойя вновь приехал в Мадрид, на этот раз ради работы на Королевской фабрике гобеленов. В 1780-м после того, как Гойя представил картину «Христос на кресте», он получил звание почетного члена Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Осенью того же года Гойя вернулся в Сарагосу, чтобы написать фреску в храме Нуэстра-Синьора-дель-Пилар, в итоге его работу отвергли в 1781-м из-за ошибок в фигуре Милосердия и мрачных оттенков. Позже граф Хосе Флоридабланка предложил ему принять участие в росписи Королевского собора Святого Франциска Великого.

В 1780-е началась карьера Гойи как портретиста, а к концу десятилетия он стал придворным художником.

В начале 1793 года Гойя тяжело заболел, первые симптомы болезни у него проявились уже в 1790-м, среди них — дрожь и головокружение. О состоянии художника известно благодаря переписке его друзей. Так, к концу марта 1793 года один из них, купец Себастьян Мартинес, писал, что шум в голове и глухота не уменьшились, однако зрение улучшилось и художник больше не теряет равновесие. В ответ купец Мартин Сапатер заметил, что Гойя поплатился за собственную неосмотрительность. Эта двусмысленная фраза спровоцировала множество спекуляций о болезни, из-за которой оглох художник. Среди гипотез — сифилис, отравление свинцом, отравление металлом, вызванное кухонной утварью, паралич.

В 2017 году хирург и эксперт по слуху из Медицинской школы Университета Мэриленда Рона Хирцано предположила, что у Гойи было редкое аутоиммунное заболевание — синдром Сусака, дополнили в Live Science. При таком диагнозе иммунная система атакует небольшие кровеносные сосуды в мозге, сетчатке и внутреннем ухе. По словам врача, синдром Сусака объясняет всю симптоматику, которая наблюдалась у Гойи. Менингит, сифилис и отравление свинцом тоже могли бы объяснить все известные проявления болезни у художника, но в XVIII веке люди с такими заболеваниями не выздоравливали, у них могли развиваться осложнения, а состояние Гойи со временем улучшилось, дополнила Хирцано. Тем не менее она подчеркивала, что пока нельзя точно выяснить диагноз Гойи, так что все догадки — это спекуляции.

В 1795-м после смерти Байеу Гойю назначили директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо.

В январе 1799 года была опубликована прославленная серия офортов Гойи «Капричос» — сатира на пороки общества. В том же году Гойя стал первым придворным художником. Тогда он писал Сапатеру: «Монархи без ума от вашего друга».

Гойя оставался в Мадриде во время войны с Наполеоном (1808-1814). От двора он начал отдаляться в 1815 году.

Художник умер в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года.

Загадка «Махи обнаженной»

Махами называли «молодых испанок в традиционной одежде», заметили в The Art NewsPapper Russia. Кроме прославленных Мах обнаженной и одетой, у Гойи есть и другие полотна с такими героинями — «Махи на балконе», «Маха и сводница».

Гойя работал над картиной «Маха обнаженная» примерно в 1795-1800 годы, указали в энциклопедии Britannica. Как уточнили в Музее Прадо, в основе картины — эстетика XVIII века, до того, как творчество мастера претерпело серьезные изменения в 1797-98 годах. А значит, произведение можно отнести к более раннему периоду — 1795-96 годам. На это время приходятся первые художественные контакты Гойя и Манюэля Годоя, королевского фаворита и первого министра Испании. В одном из альбомов сохранились изображения молодых женщин, лежащих на кроватях. Они относятся к тому же периоду и могли быть подготовительными рисунками к заказу Годоя.

Картина подпадает под традиционную типологию богини Венеры, лежащей на диване. Первое упоминание о полотне датируется ноябрем 1800 года: о произведении говорится в описании дворца Годоя, которое оставил художник-график Педро Гонсалес де Сепульведа, указали на сайте Музея Прадо. Картина Гойи находилась в комнате, где были и другие изображения Венеры — «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса и еще две «Венеры», которых приписывают Тициану.

«Маха одетая», по мнению Хавьера да Саласа, создана позже. Как уточнили в Музее Прадо, это полотно впервые упомянуто в 1808 году наряду с «Махой обнаженной» при описи имущества Годоя, проведенной агентом Жозефа Бонопарта.

Как подчеркнули в Фонде Гойи в Арагоне, доподлинно неизвестно, с кого Гойя писал «Маху обнаженную», но высказывалось несколько предположений. Так, в XIX говорили, что это герцогиня Альба — ходили слухи, что у нее был роман с Гойей. Казалось, что художник Педро де Мадрасо отождествлял натурщицу с Пепитой Тудо, любовницей Годоя. Широко распространено мнение о том, что Гойя якобы видоизменял голову на картине, чтобы скрыть черты натурщицы. Однако это предположение было опровергнуто: благодаря рентгеновскому снимку, установлено, что тело на картине было написано сразу, никаких значимых изменений не вносилось.

Кто такая герцогиня Альба

Герцогиня Альба, она же Каэтана и Мария дель Пилар Тереса Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо, родилась в 1762 году. С детства у нее было слабое здоровье, девочку даже крестили «на всякий случай» поскорее, заметили в La Vanguardia. У нее были проблемы с костями, что в итоге привело к развитию сколиоза и сильным болям в спине. При этом герцогиня Альба была наделена шармом и получила хорошее образование.

В 14 лет девушку выдали замуж за ее кузена Хосе Альвареса де Толедо Осорио-и-Гонзагу. Брак заключался, чтобы сохранить титул в семье. Супруги слишком сильно различались по темпераменту, тем не менее они смогли договориться между собой. Брак открывал для Каэтаны двери к свободе, которой она бы вряд ли смогла воспользоваться оставшись незамужней. По обычаям XVIII века девушка на выданье должна была постоянно находиться со своей компаньонкой — дуэньей, под надзором отца или опекуна, быть покорной и скромной. Замужняя женщина могла сама выходить из дома, распоряжаться своим имуществом и даже завести, так сказать, ухажера — рыцаря-кавалера. У Каэтаны благодаря замужеству появилась возможность освободиться от контроля со стороны дедушки и матери.

13-й герцогиней Альба Каэтана стала после смерти своего дедушки в 1778 году, ей на тот момент было 16 лет. Альба была одной из самых влиятельных женщин Испании в то время. При этом у нее возник конфликт с принцессой Марией Луизой Пармской (супруга испанского короля Карла IV, вступившего на престол в 1792-м), утверждали в La Vanguardia.

Гойя написал несколько портретов герцогини Альбы. На картине 1797 года Каэтана изображена в трауре — в 1796-м она овдовела. На пальцах герцогини заметны два кольца с надписями «Альба» и «Гойя».

Каэтана умерла 23 июля 1802 года, не оставив наследников.

Кто такая Пепита Тудо

Так называли Хосефу де Тудо, дочь офицера Антонио де Тудо-и-Алемани. Пепита Тудо стала любовницей Годоя в возрасте 17 лет, политик был на 12 лет старше нее, уточнили на сайте Historia Hispánica. 2 октября 1797 года Годой женился на двоюродной сестре Карла IV — Марии Терезе де Бурбон, но связь с Тудо не разорвал. В 1805 и 1806 годах у них родились сыновья — Мануэль Луис и Луис Карлос. В 1821 году Годой официально признал отцовство в отношении старшего сына Тудо, их младший сын умер в 1818 году после долгой болезни.

После Аранхуэсского мятежа в марте 1808 года Годой оказался в заключении и изгнании. Тудо встретилась с ним в мае того же года во Франции. В 1828 году умерла Мария Тереза де Бурбон, в следующем году Годой женился на Тудо. Через несколько месяцев после свадьбы он назначил жену управляющей всем своим имуществом. С 1821 года Тудо стала инвестировать деньги супруга в различные сделки. Закончилось все финансовыми трудностями. В 1839 году разногласия между супругами достигли такой степени, что пара рассталась — Годой жил в Париже, а Тудо уехала в Мадрид. Она умерла в возрасте 90 лет 7 сентября 1869 года.

Интерпретации фрески «Сатурн, пожирающий своего сына»

Как уточнили на сайте Artnet, возможно, это самая тревожная картина в истории западного искусства, изображающая как сцену психологических терзаний, так и ужасающего насилия.

«Сатурн, пожирающий своего сына» — фреска, написанная в период между 1820-1823 годами. Она относится к так называемым «Мрачным картинам», которые Гойя изобразил на стенах своего Дома Глухого, куда переехал в 1819 году через семь лет после смерти супруги. На тот момент художнику уже было за 70, и он давно потерял слух.

Гойя не оставил названия полотну (в англоязычной карточке картины в Музее Прадо она значится как «Сатурн»), ничего о нем не писал, более того, он даже не предполагал, что когда-нибудь оно станет всеобщим достоянием — фреска не предназначалась для чужих глаз. Публика не знала о «Мрачных картинах» до смерти художника в 1828 году. В 1873-м Глухой дом приобрел барон Эмиль д'Эрлангер и перенес фрески со стен на холст (в ходе работ фрески оказались сильно повреждены). Д'Эрлангер передал полотна государству, с 1889 года они представлены в Музее Прадо.

Доподлинно нельзя судить о том, что же именно изображено на фреске «Сатурн, пожирающий своего сына». Тем не менее, считается, что источником вдохновения послужила античная мифология.

Гойя уже обращался к этому сюжету — он запечатлен на рисунке 1797 года. Но там Кронос представлен совершенно иначе, кажется, он «осознает, в какое чудовище превратился». «Это Сатурн — человек, охваченный паникой и уничтожающий себя, уничтожая своего сына», — заметили в Artnet. Рисунок же автор портала Кэти Уайт охарактеризовала как более странное гротескно-комическое изображение, на котором Сатурн «отрывается от обеда с самодовольной порочностью».

Вероятно, Гойя был знаком и с одноименной картиной Рубенса 1636 года. Там Сатурн склоняется над телом ребенка и кусает его. Эту деталь перенял и испанский мастер, но его картина выглядит еще страшнее.

На сайте Музея Прадо в карточке произведения говорится, что Сатурн мог быть олицетворением страха потерять власть.

Есть и другие версии, добавили в Artnet, по одной из них Сатурн символизирует испанских государственных лидеров. По другой — в картине может отображаться тревога художника по поводу собственной смертности (в 1819 году Гойя тяжело заболел, возможно, у него была желтая лихорадка). Сторонники такой гипотезы указывают на то, что у Гойи Сатурн «пожирает» не младенца, а взрослого человека.

Писатель Джей Скотт Морган предположил, что в картине могут отражаться переживания Гойи как отца. У него и его супруги были минимум пятеро детей, до взрослого возраста дожил только один сын Хавьер. Как писал Artnet, Гойя мечтал, чтобы тот стал великим художником, но не сложилось. Морган счел, что Гойя мог задумываться о своем влиянии на жизнь наследника. (В биографии художника на сайте Музея Правдо указали, что Гойя подготавливал будущее для своего сына, который хотел обучаться живописи, однако нет авторитетных свидетельство о том, что Хавьер в итоге стал художником. В 1805 году юноша женился на дочери купца, а годом позже у Гойи родился единственный внук — Мариано).

Несмотря на то, «Мрачные картины» Гойи привыкли воспринимать как болезненное видение человека в состоянии агонии, художник все же был человеком довольно жизнерадостным и сохранял ясность мышления до конца жизни, заявила эксперт по творчеству Гойи Мануэла Мена в беседе с Guardian. Кроме того, он был наделен и чувством юмора. Мена даже заметила отблески остроумия и в столь страшной фреске, как «Сатурн, пожирающий своего сына». Она напомнила, что Гойя создал офорты «Капричос», «высмеивающих слабости и безумства, которые есть в любом цивилизованном обществе». Ведьмы, демоны, гоблины в этих работах были метафорами насилия, невежества и суеверий. На взгляд Мены, «Мрачные картины» — такие же карикатуры.

Как сочла Кэти Уайт, интерпретация Мены не лишена смысла. «Сатурн, пожирающий своего сына» изображен на стене в столовой, напротив него другая работа Гойи — «Ла Леокадия» (или «Соблазнительница»). Это портрет Леокадии Вайс, предположительно, она была любовницей художника, который был старше нее на 35 лет. Возможно, ее дочь Розарио была рождена от Гойи. Есть версия, что фреска «Сатурн, пожирающий своего сына» — комическое видение их романа — женщина ухаживала за художником в последние годы перед смертью. Некоторые даже разглядели, что фигура человека, которого «поглощает» Сатурн, больше напоминает женскую, чем мужскую.