Как начинался творческий путь художника

Василий Суриков родился в 1848 году в Красноярске, напомнили на портале «Культура.РФ». Художник называл себя казаком и был горд своим происхождением — его предки пришли в Сибирь с атаманом Ермаком с Дона.

Суриков рано проявил интерес к искусству, его первым учителем рисования стал Николай Гребнев, с которым он встретился во время учебы в уездном училище (поступил в 1858 году). Продолжить образование после училища Суриков не смог — у него умер отец, в семье не хватало денег. Он устроился в Енисейское общее губернское управление канцелярским писцом и тосковал по искусству.

На него обратил внимание губернатор Павел Замятнин. По семейной легенде, как-то Замятину принесли документы, на которых была изображена муха. Губернатор сперва не понял, что насекомое нарисовано, в итоге же чиновника восхитило мастерство юного художника. Замятин договорился с золотопромышленником Петром Кузнецовым, что Сурикову будет предоставлено пособие, и юноша уехал в 1868 году учиться в Петербург.

Суриков окончил Академию художеств в 1875 году. Спустя два года он перебрался в Москву и получил заказ на четыре фрески в храме Христа Спасителя. К трем фрескам сохранились только эскизы, одну «перенесли в музей», уточнили на портале «Культура.РФ» — в 1930-е храм был взорван.

Фрески — единственный большой заказ Сурикова, потом он не брался писать картины на заказ. Над фресками художник трудился в течение двух лет, гонорар обещался значительный — 10 тыс. руб. Для сравнения: тогда городской архитектор в Подмосковье за год зарабатывал 300 руб., а городской голова претендовал на 1,5 тыс. руб.

Фрески создавались на тему Вселенских соборов, на которых шли споры первых христиан о природе Христа, а также о том, какие убеждения верны, а какие представляют собой ересь. Суриков с энтузиазмом взялся за работу, собирался «ввести в композицию типы еретиков — египтян, сирийцев и греков, показать разыгравшиеся страсти, но тут же ему оборвали крылья. «Если будете так писать, нам не нужно!» — объявили ему. Начальство боялось, что суриковским типам не хватит святости», — вспоминала его внучка Наталья Кончаловская.

На ком был женат художник

В декабре 1878 года Суриков просил руки Елизаветы Шаре. Избранница художника — внучка декабриста Петра Свистунова и дочь Августа Шаре, хозяина небольшой компании по продаже почтовой бумаги.

Брак оказался счастливым, супруги оба не любили посещать светские мероприятия, а Лиля (так домашние называли Елизавету Шаре) создавала дома уют и поддерживала мужа. Но после нескольких лет семейной радости Суриков столкнулся с тяжелой потерей: у его жены был порок сердца, и после поездки в Сибирь здоровье только ухудшилось. Елизавета Шаре умерла в 1888 году. В год смерти жены Суриков написал картину «Исцеление слепорожденного Иисусом Христом», не предназначавшуюся для зрителей. По одной из версий, произведение выразило переживания художника из-за утраты. После этой работы Суриков года два не писал картины.

Как художник прогнал Льва Толстого

Художник Игорь Грабарь вспоминал, что к тяжело болевшей Елизавете Шаре стал ездить Лев Толстой и вести с ней беседы о душе и смерти. После таких встреч она долго плакала и просила мужа больше не пускать писателя.

Кем художник приходится Никите Михалкову

В семье Сурикова и Шаре было две дочери, Ольга и Елена. В 1902 году Ольга Сурикова вышла замуж, ее избранник — Петр Кончаловский, лидер авангардной группы живописцев «Бубновый валет».

Внучка Сурикова Наталья Кончаловская вышла замуж за поэта Сергея Михалкова. Имена их детей известны и тем, кто историей живописи не увлекается. Правнуки Сурикова — режиссеры Никита Михалков и Андрей Кончаловский.

Какие картины написал Суриков

Сурикова называют мастером исторической живописи. Темой большинства его картин стали реальные события. Кроме «Покорения Сибири Ермаком», к числу самых прославленных полотен Сурикова относятся:

• «Утро стрелецкой казни» (1881)
• «Меншиков в Берёзове» (1883)
• «Боярыня Морозова» (1887)
• «Переход Суворова через Альпы» (1899)
• «Посещение царевной женского монастыря» (1912)

Одна из немногих картин Сурикова не на исторические сюжеты — «Взятие снежного городка» (1891). Идею ему подсказал брат Александр Суриков, чтобы отвлечь художника от скорби по жене. На полотне изображена обрядовая масленичная игра. Картина принесла Сурикову именную медаль на Международной выставке в Париже в 1900 году.

Факты о картине «Боярыня Морозова»

На картине представлен трагический сюжет — церковный раскол в XVII веке.

Кем была прототип главной героини картины

Боярыня Феодосия Морозова (1632–1675) была сторонницей старообрядца протопопа Аввакума, напомнили на портале «История.РФ». Семья Морозовых состояла в родстве с Романовыми. После смерти мужа в 1662 году 30-летняя боярыня осталась хозяйкой громадного состояния. В своих владениях она предоставляла кров гонимым раскольникам, нищим и монахам. Это не пришлось по душе царю Алексею Михайловичу. Сперва Морозова получила предупреждение, а потом у нее забрали лучшие вотчины.

Поначалу боярыня испугалась «потерять богатства» и согласилась на сделку с представителями власти. Но впоследствии под воздействием Аввакума изменила позицию. После отлучения раскольников от церкви она втайне приняла монашеский постриг и открыто пошла на конфликт с власть имущими — не явилась на свадьбу царя с Натальей Нарышкиной (мать Петра Великого).

Морозову арестовали, подвергли пыткам на дыбе и потом сослали в Боровский острог, где бросили в земляную яму и «уморили голодом».

Что изображено на картине

Суриков запечатлел реальный фрагмент из жизни Морозовой — закованную в цепи боярыню везут на допрос. Художник создал множество этюдов, пытаясь написать лицо героини. Ключ он нашел в описании Морозовой, остановленном Аввакумом: «Персты же рук твоих тонкостны и действенны», «очи же твои молниеносны».

Как пишет «Артхив», Суриков рисовал картину четыре года. Он создал «сотни этюдов и тысячи зарисовок, внес сотни тысяч исправлений». Три года ушло на поиск людей, с которых бы он написал лица персонажей. Сначала он писал Морозову со своей тетки Авдотьи Торгошиной, а позже с «некой Анастасии Михайловны, начетчицы с Урала».

Картина была представлена в 1887 году на XV выставке передвижников.