Живой звук без страховки. Честность как новый люкс в шоу-бизнесе
. Как изменился подход к созданию музыкальных шоу
Долгие годы фонограмма на телевидении была привычным делом. Но зритель постепенно привык различать живой звук и запись. Вместе с профессиональными музыкантами разбираемся, почему сегодня даже в больших шоу ценится честная подача.
2000-е и 2010-е: эпоха фонограммы
Два десятилетия назад фонограмма на музыкальном телевидении была стандартом. Это происходило в основном из-за технических ограничений, желания обеспечить идеальное звучание и при этом сэкономить, а также для контроля качества эфира. Зритель видел красивые картинки, артисты выступали под запись. Особенно ярко это проявлялось в главном музыкальном ТВ-хите нулевых — «Фабрике звезд». Проект был сконцентрирован на шоу и сериальной драматургии, а не на музыкальной честности. «Фабрика» воспитала целое поколение зрителей, для которых красивая картинка и ровный вокал были привычной нормой. О том, что песни на отчетных концертах проекта записаны под плюс, мало кто задумывался. Но времена меняются.
«Еще 15 лет назад любое живое выступление было серьезным техническим испытанием для команды артиста и организатора, а иногда — для самих слушателей. Я сам наблюдал, как за этот небольшой промежуток времени произошла добротная эволюция: люди научились и продолжают учиться работать с живым звуком, появилось много классных специалистов, музыканты начали очень хорошо играть, оборудование стало доступнее. Так что скорее редкостью стали «фанерные» концерты».
«Выступление живьем, без использования фонограммы — это абсолютно решаемая задача с инженерно-технической точки зрения. И мешало этому лишь желание удешевить продукт, сделать его чуть быстрее и без лишних хлопот, но всегда в ущерб энергетике».
Наше время: акценты сместились
Сегодня технические ограничения, которые делали «плюс» вынужденной реальностью, практически сняты. Оборудование стало доступнее, квалифицированных специалистов — больше. Тем не менее фонограмма из телевизионного обихода не исчезла. Например, она есть в шоу «Маска». Концепция проекта предполагает, что звезды выступают в сложных ростовых костюмах и громоздких масках, которые полностью скрывают лицо и ограничивают движения. В таких условиях петь вживую технически сложно, поэтому звук для выступлений записывается заранее. «При этом полная фонограмма и плейбэк — не одно и то же. Часть аранжировки может запускаться с компьютера», — рассказывает Богдан Солодовник.
«Элемент фонограммы присутствует в современной индустрии практически у всех исполнителей. Это называется «плейбэк» или «подклад», когда часть аранжировки, например струнный оркестр или перкуссия, запускается с компьютера во время шоу. Это просто еще один «музыкант». Зачастую зритель этой детали даже не замечает, но любой артист хочет, чтобы аранжировка звучала максимально приближенно к изначально задуманному виду».
Однако полностью отказаться от фонограммы пока получается не у всех артистов. Богдан Солодовник объясняет, что есть несколько причин ее использования на концертах и ТВ-шоу, однако не считает их уважительными. «Артист беспокоится, что плохо прозвучит. Организатор или продюсер — что артист не уложится в отведенное время, а техническая команда не успеет настроить оборудование. На мой взгляд, это необъективные причины. Работа со звуком — это не только время шоу, но и репетиции, работа в студии, подготовка оборудования, согласование технических элементов и многое другое. Если ты не работаешь за кадром, почему ты думаешь, что в кадре все получится?» — говорит музыкант.
Зритель хочет живой звук
Аудитория перестает верить идеально спетому «плюсу», а живой звук становится признаком честности и уважения к аудитории. Телевизионные продюсеры начали фиксировать этот сдвиг. В ответ появляются проекты, где ставка делается не на безупречную технику, а на искренность исполнения.
Один из них — «Соль. Легенда» на канале «РЕН ТВ», стартующий 15 мая. Поп-артисты выходят на сцену с лайв-бэндами, чтобы исполнить вживую русский рок. Выступления оценивает жюри, в которое входят артисты разных жанров, в том числе рок-музыканты, а также продюсеры. Создатели проекта ставят задачу сделать так, чтобы страна услышала настоящую музыку.
Подобные форматы появлялись на российском телевидении и раньше. Например, с 2022 года «Битва поколений» на «Муз-ТВ» строится на живом звуке и сводит на одной сцене артистов разных эпох.
«Как и «Соль. Легенда», проект «Битва поколений» на «Муз-ТВ» тоже был приятным исключением и, пожалуй, даже пионером живого исполнения в телевизионном эфире. Телевизионный формат подразумевает какое-то соревнование, и говорят, что зритель это любит. Наверное, это так и есть. Что касается музыкантов, точно могу сказать, что все приходят ради музыки, с уважением относятся друг к другу и совершенно не конкурируют. На «Битве поколений» я получал удовольствие от того, что могу вживую выступить, показать свою музыку и поучаствовать в творческом переосмыслении музыки молодых коллег. Это было очень прикольно. В подобных шоу никакого негатива и предвзятости от членов жюри я не слышал. Тем более что они и в программе «Муз-ТВ», и в «Соль. Легенда» профессиональные, состоявшиеся люди».
Живой звук как пропуск на большую сцену
Сегодня молодые артисты, которые умеют петь вживую, могут пробиться на большую сцену и выступать на одних подмостках с известными артистами.
«Путь молодого музыканта, что раньше, что сейчас, всегда тернист. В нем очень много испытаний. Первое, с моей точки зрения, — это неуверенность в себе. А второе испытание — слава в случае успеха. Всем желаю, поймав кусочек славы, продолжать относиться к себе крайне самокритично».
Время идет, индустрия меняется, но путь молодого музыканта все равно остается непростым. Однако сегодня все немного иначе, чем 30 лет назад, например, с чем тогда сталкивались рок-легенды. «Нам было легче — меньше информации и групп, но сложнее сделать толковую запись. А молодым музыкантам сейчас проще сделать на дому приличную запись. Но их очень много, и нужно бороться за внимание к себе», — объясняет Вадим Самойлов.
И раньше, и сейчас телевидение остается важной площадкой для открытия новых имен. Здесь роль играет умение артиста работать без фонограммы. Например, в шоу «Соль. Легенда» прошел всероссийский отбор молодых альтернативных групп. Лучшие из них получили шанс выступить на одной сцене с Полиной Гагариной, Клавой Кокой, Uma2rman и другими состоявшимися звездами. Для тех, кто умеет петь и играть вживую, это реальная возможность заявить о себе на всю страну.
«Нужно выделяться. Кто-то любит артиста за классные аранжировки, кто-то — за особенности голоса или подачи материала, яркие и интересные концертные выступления, а кому-то нравится камерность артиста, будто он только для вас поет под гитару свои песни».
Говоря о будущем музыкальной индустрии, многие вспоминают про искусственный интеллект и предрекают конец эпохи живых музыкантов, но Богдан Солодовник смотрит на это иначе: «Кто-то боится, а кто-то использует ИИ как помощника для реализации своих идей. Качество живого звука растет, шоу становятся насыщеннее и ярче. Например, ни одна нейросеть не станет настоящим рок-н-рольщиком. И последнее дело — считать, что слушатели не поймут разницы».
