Советские фильмы о Великой Отечественной войне: кадры со съемок
. Вспоминаем «Белорусский вокзал», «Судьбу человека» и другие
Кадры из фильмов «Судьба человека», «Баллада о солдате» и «Иваново детство»
РБК Life и телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» вспоминают советские фильмы, посвященные Великой Отечественной войне.
«Судьба человека», 1959
Сергей Бондарчук на съемках своего дебютного фильма «Судьба человека»
Дебютная режиссерская работа Сергея Бондарчука по рассказу Михаила Шолохова, который был опубликован в газете «Правда» дважды — на исходе 1956 и в начале 1957 года.
Бондарчука, прошедшего войну, рассказ захватил, он загорелся интерпретировать его языком кино и принялся уговаривать Шолохова. А после — дирекцию «Мосфильма», которой рассказ виделся малой формой, не предоставляющей задела для полного метра. И тогда Сергей Бондарчук взялся за сценарий вместе с Юрием Лукиным и Федором Шахмагоновым. В визуальную часть добавил свои личные наблюдения, которые вынес из боевого опыта. И главную роль шофера Андрея Соколова решил исполнить сам, чего, кстати, Михаил Шолохов сразу не понял — писатель просто не видел Бондарчука в этом образе. Тому пришлось поехать в станицу Вешенскую, приобщиться к локальной культуре, познакомиться с земляками Шолохова. В тех же краях фильм и снимали, и писатель, увидев Бондарчука в одежде главного героя, сразу узнал в нем своего Соколова.
Фронтовые сцены снимали в павильонах «Мосфильма», а вот концлагерь — в Ростовской области, на каменоломнях для строительства Волгоградской ГЭС.
«Они сражались за Родину», 1976 год
Василий Шукшин и Георгий Бурков на съемках фильма «Они сражались за Родину»
На «Судьбе человека» Сергей Бондарчук не остановил сотрудничество с Шолоховым и снял вторую картину на основе его текста через 11 лет после своего дебюта. «Они сражались за Родину» вышел уже после масштабной «Войны и мира», где Бондарчук отточил свое мастерство постановки батальных сражений. Вместе с оператором Вадимом Юсовым, который, по словам режиссера, снимает так, что обостряется ощущение соседства жизнелюбивого пространства со смертью («Стоит лишь выйти на опушку березовой рощи или высунуться ненароком из окопа…»), они стремились к достоверности и символичности. И не сторонились реализма, изображения трудовых будней войны — рытья окопов, пыли и грязи, нехватки продовольствия и обезболивающих. «Землистая» осязаемость фильма, усиленная июльским зноем у берега Волги, до сих пор живет в каждом кадре, да и образ земли проходит через всю картину.
В 1976 году у Бондарчука в распоряжении были звезды советского кино — Иннокентий Смоктуновский, Василий Шукшин, Юрий Никулин, Нонна Мордюкова и другие снялись в этом фильме.
«Освобождение», 1968–1971 годы
На съемках фильма «Освобождение» в Восточном Берлине
Киноэпопея Юрия Озерова из пяти частей. Первая посвящена Курской битве и сражению под Прохоровкой; вторая — освобождению Орла, Белгорода и Харькова, а также рассказывает о падении Бенито Муссолини в Италии и вторжении туда немецких войск.
Третий фильм затрагивает открытие второго фронта в Нормандии, конференцию Сталина, Рузвельта и Черчилля, а также операцию «Багратион» — наступление Жукова из Белоруссии. Четвертая часть посвящена освобождению Польши и битве за Берлин в начале 1945 года, а пятая, под названием «Последний штурм», рассказывает о штурме Рейхстага.
В главных ролях снялись Василий Шукшин, Михаил Ульянов (он сыграл Георгия Жукова), Бухути Закариадзе (Иосиф Сталин), Фриц Диц в роли Адольфа Гитлера и Ангелика Валлер в роли Евы Браун. Пятую часть фильма снимали в Берлине, где в 1968 году как раз велась реконструкция района на острове Фишеринзель, а Рейхстагом «притворился» кафедральный собор в Восточном Берлине.
«Баллада о солдате», 1959 год
Кадр из фильма «Баллада о солдате»
Интересный факт: в аниме 2025 года «Человек-бензопила. Фильм: История Резе» герои Дэндзи и Макима смотрят фильм 1959 года «Баллада о солдате», правда, переоформленный в рисованный стиль. Картина Григория Чухрая, действие которой происходит в 1942 году, выполнена в жанре военной романтической драмы. Это рассказ о связисте Алексее Скворцове, добросовестном советском человеке, который всегда готов прийти на помощь нуждающимся. С разрешения командира он едет в шестидневный отпуск к матери, чинить в доме крышу, и по дороге встречает других фронтовиков, а еще девушку Шуру. Они проникаются друг к другу, но судьба (и война) быстро разлучает их. Алеша Скворцов в этом фильме — герой рыцарского типа, высоконравственный человек, верный долгу и Родине, почти былинный персонаж.
Как пример раннего оттепельного кинематографа, «Баллада» от советского коллективного геройства разворачивается к частному герою, но недостаточно, чтобы наделить его земными человеческими чертами.
«Щит и меч», 1968 год
На съемках телефильма «Щит и меч»
Шпионская военная драма по роману Вадима Кожевникова, снятая с Олегом Янковским в роли немца по фамилии Шварцкопф, вышла в четырех сериях в конце 1960-х и стала хитом у советского зрителя. Сюжет разворачивается вокруг советского разведчика Белова (Станислав Любшин), который работает в Германии под прикрытием в 1940-м году и дослуживается до чина гауптштурмфюрера СС в Берлине, имеющего доступ к информации о военных планах Третьего рейха. Фильм Владимира Басова предвосхитил «Семнадцать мгновений весны», вышедший в 1973 году, и стал первым художественным произведением на телевидении, посвященным напряженной работе разведчиков.
«Белорусский вокзал», 1970 год
Анатолий Папанов, Алексей Глазырин, Валерий Малышев и Евгений Леонов на съемках фильма «Белорусский вокзал»
Нина Ургант на съемках фильма «Белорусский вокзал»
Летом 1945 года группа сдружившихся перед общей бедой однополчан рассталась на Белорусском вокзале. Спустя двадцать с лишним лет они вновь встретились, чтобы проводить своего бывшего командира в последний путь. Четверо друзей сперва долго ездят по Москве в поисках места, где они могли бы спокойно поговорить и провести вместе время, в конце концов собираются в доме бывшей батальонной санитарки Раи. Именно там происходит одна из самых пронзительных сцен в советском военном кино — исполнение песни о 10-м отдельном десантном батальоне 1-го Белорусского фронта. Фильм, снятый режиссером Андреем Смирновым, основан на его детских воспоминаниях о бывших боевых товарищах отца.
«Иваново детство», 1962 год
На съемках фильма «Иваново детство»
На съемках фильма «Иваново детство»
Повесть «Иван» Владимира Богомолова о 12-летнем герое-разведчике Иване Бондареве, который остался без родных и чья мать пропала без вести, была опубликована в конце 1950-х. Это произведение, переведенное более чем на 20 языков, заметил драматург Михаил Папава и написал к нему сценарий с оптимистичной концовкой про торжество мира и жизни. У него даже было рабочее название «Вторая жизнь». Сперва постановку поручили режиссеру Эдуарду Абалову, но то, что он снял, никому на «Мосфильме» не понравилось. Далее сценарий попал в руки Андрею Тарковскому, который переписал сюжет вместе с Андреем Кончаловским и принялся за свой первый полный метр. Фильм снимали пять месяцев, роль Ивана сыграл Николай Бурляев, а капитана Холина — Валентин Зубков. В итоге получилась картина о мальчике, который переживает смерть души во время войны. Она принесла Андрею Тарковскому международную славу и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.
«Летят журавли», 1957 год
Татьяна Самойлова в фильме «Летят журавли»
Пьесу Михаила Розова «Вечно живые» 1943 года в оттепельные времена поставили в театре «Современник», где ее увидел Михаил Калатозов. Решение о киноадаптации родилось мгновенно, сценарий с рабочим названием «За твою жизнь» отличался от изначальной драматургии из-за идеологических и моральных сомнений «Мосфильма». Героиня Татьяны Самойловой проходит через чудовищный жизненный путь, ее поступки и выборы гораздо чище видятся сейчас, когда мы смотрим на них из современности, но в середине XX века они казались спорными.
Сценарий правили постоянно — не только Калатозов, но и оператор Сергей Урусевский. Кстати, его участие позволило фильму пережить не одну эпоху, запечатлев Самойлову на крупных планах так, что ее эмоции выражали гораздо больше, чем произнесенные реплики. За роль Вероники Самойлова удостоилась особого упоминания жюри Каннского кинофестиваля. А портретное мастерство оператора Урусевского стало предметом изучения в киношколах.
