Ярко, смешно и терапевтично: наш отзыв на спектакль «Наивно. Супер»

. В театре «Практика» показывают танцдраму о выходе из депрессии

Какой получилась танцдрама «Наивно. Супер» в театре «Практика»

Обновлено 06 мая 2026, 06:44
Александр Тронов, Александр Алехин и Анжелика Катышева. Сцена из спектакля «Наивно. Супер» в театре «Практика»
Фото: Евгений Потах

Александр Тронов, Александр Алехин и Анжелика Катышева. Сцена из спектакля «Наивно. Супер» в театре «Практика»

Обозреватель РБК Life Милана Стояновска посмотрела в московском театре «Практика» премьерный спектакль о 25-летнем депрессивном парне «Наивно. Супер».

Это танцевальная драматическая притча по одноименной книге норвежца Эрленда Лу, в которой режиссер Алексей Мартынов и хореограф Александр Тронов совместили пластический и драматический театр, чтобы движения актеров играли такую же важную роль, как и драматургия. А получилась из всего этого жизнеутверждающая ода любви.

Роман Эрленда Лу «Наивно. Супер» вышел в 1996 году и за несколько лет стал бестселлером, переведенным на десятки языков. До России книга добралась в нулевые и снискала большой успех у публики. И вот 20 лет спустя пришло время снова вспомнить о грустном мальчике с колотушкой благодаря театру «Практика» и команде уличного и экспериментального танца «Чердак Джека».

В книге повествование ведется от лица 25-летнего парня, который утратил вкус к жизни. Он бросает университет, отказывается от карьерных планов, сокрушается о несостоявшейся личной жизни и впадает в апатию. Все, что когда-то было важным, потеряло смысл, и это осознание оказалось парализующим.

В попытках выплыть с эмоционального дна в нормальную жизнь герой увлекается современными научными теориями о времени, читает космолога Пола Дэвиса, обменивается факсами со своим другом-метеорологом Кимом, а еще вспоминает, что приносило ему радость в детстве. Так в его жизни появляются мяч, который очень приятно бросать в стену, деревянная игрушка-колотушка и велопрогулки. По крупицам собирая приятные эмоции, герой начинает по-новому смотреть на мир вокруг, находит подругу, навещает старшего брата в Нью-Йорке и мало-помалу возвращается к интересу просто быть человеком.

«Сюжет этой книги изложен простым языком, в нем нет абстракции, одно вытекает из другого. Но в простых фразах и зачастую банальных действиях главного героя мы почувствовали большую глубину и экзистенциальный объем. Нам полюбилась эта история, и мы взяли ее в качестве линзы, через которую сегодня можно рассмотреть каждого из нас».

Александр Тронов, хореограф

Погружение в мир спектакля начинается со сценографии. Зрителей встречает монитор с цитатой знаменитого велогонщика Гэри Фишера: «Каждый, кто ездит на велосипеде, — мой друг». Велосипед как раз ютится у края сцены, а рядом с ним — стационарный телефон, плакаты, зонтики, диван… Но главное — горы картонных коробок. Это центральный визуальный образ, символ начала новой главы жизни после переезда или беспорядка вовне и внутри. Из них вырастают стены, лабиринты и небоскребы, они формируют пространство, но легко перестраиваются под новые обстоятельства.

Живут в конструкторе из коробок преимущественно участники танцевального объединения «Чердак Джека» — Александр Алехин, который играет главного героя, и Александр Тронов, который перевоплощается то в хорошего друга, то в плохого, то в брата, то в случайного прохожего. В то же время голос главного героя доносится из студии звукозаписи, расположенной чуть над сценой, говорит актер Константин Бобков.

Авторы спектакля разделили центрального персонажа истории на две сущности: физическую оболочку, которая подчиняется приказам внутреннего голоса, предстает миру, решается или не решается на действия, и личность, которая отвечает за рефлексию, душевное беспокойство, идеи и сомнения. Так в новом спектакле изящно объединяется оригинальный текст спектакля (для постановки его адаптировал драматург Егор Зайцев), построенный на внутреннем монологе, с изобретательной пластической игрой актеров.

«Книга Эрленда Лу нас сразу заинтересовала своими темой и формой: в ней есть простота, наивность и живая неровность. Главный герой пытается вернуть вкус к жизни через рутинные, иногда абсурдные действия и размышления — и в этом сегодня легко узнать себя. Мы сохраняем аутентичность текста и не переносим действие в наши дни. Нам важнее показать внутренний мир героя — пространство, где все становится чуть более странным и неустойчивым, а мысли обретают физическую форму».

Алексей Мартынов, режиссер

Действие выходит за рамки сцены через монитор. Видеоряд заметно дополняет происходящее: на экране можно увидеть много списков, которые постоянно составляет главный герой; его любимые научные передачи, рекламу, где играет разных персонажей актер Илья Барабанов. Кроме того, часть сцены оказывается съемочным павильоном, где можно снимать то, что сразу же пойдет в эфир (все на тот же монитор у сцены). Здесь главной звездой становится актриса Анжелика Катышева, которая играет в спектакле сразу несколько второстепенных ролей.

Такая сложносочиненная сценография очень точно отражает мир, созданный Эрлендом Лу. Зрители наблюдают за личностным кризисом человека одновременно с разных ракурсов — извне, глазами других людей, и изнутри, внимая его мыслям. В единое целое все складывается благодаря работе художников Анны Брауде, Алексея Роганова (свет) и Александра Плахина (видео), а также музыке Артема Баскакова.

Спектакль «Наивно. Супер» тонко работает с темой экзистенциального кризиса, который обрушивается на молодых взрослых, как только они в полной мере сталкиваются с реальной жизнью. Состояние главного героя еще можно сравнить с «кризисом четверти жизни», как сейчас в медиа называют тотальное ощущение потерянности в возрасте около 25 лет.

Это странное время, когда для человека открываются все дороги и у него еще хватает сил на то, чтобы пробовать и ошибаться. Но бессмысленно следовать общественным ожиданиям уже не получается и нужно научиться принимать осознанные решения, от которых будет зависеть будущее, а для этого приходится постоянно задаваться вопросом «Зачем?». Слишком усердные размышления о смысле жизни в этот момент могут приводить к депрессии, нечто подобное и случилось с главным героем. И в «Практике» выбрали очень удачную интонацию, чтобы об этом поговорить.

Спектакль, как и книга, очень смешной и светлый, несмотря на то, что в центре сюжета мрачная молодость в поиске смысла жизни. Ее путь пролегает не через осмысление травм или другие испытания, а через поиск радости в самых банальных вещах.

Персонажи на сцене могут позволить себе быть откровенными, нелепыми или робкими. Они находятся в безопасном мире, где быть счастливым важнее, чем оставаться солидным. Вылезать вместе с героем из эмоциональной ямы, опираясь на мелкие прелести жизни и поддержку окружающих, — терапевтичное занятие. Этот путь со дна к вершинам небоскребов вдохновляет и дарит надежду всем, кто только учится любить жизнь.

Ближайшие спектакли пройдут 19 мая, 14 и 15 июня.

Поделиться
Авторы
Теги