Что такое импрессионизм

И Мане, и Моне — импрессионисты. Это направление в живописи появилось во Франции в конце XIX века. Как напомнили на портале «Культура.РФ», слово произошло от французского impression — «впечатление». Первым термин использовал журналист Луи Леруа в статье, посвященной выставке группы молодых художников «Салон отверженных». Картины он раскритиковал и назвал их авторов «впечатлистами» («импрессионистами»). В знак протеста художники «Салона отверженных» сами стали называть себя «импрессионистами».

Представители этого направления пытались передать красоту определенного момента и эмоции от увиденного. Они изобретали новые методы в живописи, например, отказывались от черного цвета, а порой выдавливали краски прямо на полотно. Предметы они стремились запечатлеть мелкими мазками и избегать четких контуров.

Мане: «Завтрак на траве»

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года. Его отец, Огюст Мане, был начальником отдела кадров Министерства юстиции, пишет Britannica. Последний был против того, чтобы сын стал художником, но и уговорить Эдуарда Мане учиться на юридическом факультете не удалось. Вместо этого он попытался поступить в военно-морской колледж, но не справился с вступительными испытаниями. После чего в декабре 1848 году устроился учеником лоцмана на транспортный корабль и во Францию вернулся только в июне 1849 года. Учиться на художника родители ему разрешили после того, как он в очередной раз провалил экзамены в военно-морской колледж.

В 1863 году Мане женился на голландке Сюзанне Леенхофф, учившей его играть на фортепиано. Ребенок у пары родился до свадьбы. В том же году Парижский салон отклонил его картину «Завтрак на траве». В итоге Мане представил полотно в «Салоне отверженных».

За год до того, как картина была представлена общественности, умер отец художника, и Мане получил внушительное наследство, что подпитывало его склонность к экспериментам. Живописцу больше не нужно было беспокоиться о том, будут ли его работы коммерчески успешны.

«Завтрак на траве» оказался скандальным: на полотне изображена обнаженная девушка, а рядом с ней два одетых в современный для Мане костюм молодых человека. Критикам такая сцена показалась оскорбительной, вместо аллегории обнаженное тело виделось как проявление вульгарности. Еще один упрек: перспектива, изображенного на картине леса, искажена. Раскритикованная картина представляла собой отказ Мане от поклонения принятым условностям, как в плане сюжета, так и в отношении методов изображения. «Завтрак на траве» ознаменовал собой зарождение современного искусства.

Мане: «Олимпия»

Впрочем, скандал вызвал не только «Завтрак на траве». В 1865-м неприличной общественность сочла «Олимпию». Как заметили в Музее Орсе, Мане процитировал несколько классиков — картины «Маха обнаженная» Франциско Гойи и «Венера Урбинская» Тициана. При этом его работа отражала холодную реальность современного для него сюжета.

Как заметили в Artnet, на профессию изображенной девушки указывало уже название картины. «Олимпиями» во Франции XIX века называли проституток.

«Ужас морга», — отозвался о картине критик Виктор де Янковиц. Братья-писатели Эдмон и Жюль де Гонкур назвали «Олимпию» «раскрашенным трупом». Возможно, такие характеристики не так далеки от истины. Как заметила искусствовед Долорес Митчелл, лицо Олимпии похоже на маску. Во Франции XIX века женщина в маске — визуальная метафора куртизанок с венерическими заболеваниями. Кроме того, в Европе XIX века активисты общественного здравоохранения ассоциировали сифилис с проституцией. Мане писал «Олимпию» в 1863 году, когда в Париже была эпидемия этого заболевания, от него же годом ранее умер отец художника. Сам Мане скончался в 1883 году из-за неудачной операции, связанной, опять же, с сифилисом.

Темнокожую служанку художник рисовал с женщины по имени Лор. Ее фамилия неизвестна, но сохранился домашний адрес — 11 rue de Vintimille 3е (11, улица Винтимиль, 3е). Предположительно, у нее карибское или африканское происхождение. Мане жил в 10-15 минутах ходьбы от ее дома. Как художник с ней познакомился, остается загадкой. Но рисовал он ее неоднократно. Лор появляется еще на двух картинах мастера — это «Дети в саду Тюильри» и «Портрет Лор».

Олимпию Мане писал с Викторины Луизы Мёран, позировавшей для художника девять раз. К примеру, за основу фигуры главной героини в «Завтраке на траве» взята ее внешность. Злополучная слава картин Мане привела к тому, что Мёран сама стала довольно знаменита, и не обошлось без лишних подозрений. Дело дошло до того, что некоторые мужчины, историки искусства и биографы, говорили о трагической судьбе модели — якобы она умерла в молодости. Но искусствовед Юнис Липтон выяснила, что Мёран дожила до почтенных 83 лет. Натурщица родилась в семье рабочего, хотела стать художницей и ей удалось воплотить мечту в реальность — в 1876 году ее даже пригласили в Парижский салон, а Мане тогда организация отвергла.

Мане: «Бар в «Фоли-Бержер»

Это последний шедевр Мане, картина была создана за год до смерти художника. На тот момент состояние его здоровья ухудшилось, он осознавал, что может вскоре умереть. «Бар в «Фоли-Бержер» создавался как завещание.

Как и следует из названия, на картине изображена барная стойка в заведении «Фоли-Бержер», которое было открыто в 1869 году и стало культовым в ночной жизни Парижа. Здесь проходили выступления на трапеции, водевили и варьете. Стены варьете были украшены зеркалами, что создавало эффект подобный магическому светильнику. На картине Мане большая часть событий как раз отражается в таких зеркалах. Толпы мужчин и женщин художник изобразил импрессионистскими мерцающими штрихами.

По мнению искусствоведа Тимоти Джеймса Кларка, картина указывает на появление нового социального порядка при капитализме. Эксперт счел, что такой порядок переворачивает устоявшиеся социальные роли и общественную динамику и предлагает дезориентированный мир зеркал, как на картине Мане. Кларк предположил, что главная героиня могла не только продавать напитки, но и продаваться сама: апельсины в творчестве художника указывали на куртизанок, а на полотне «Бар в «Фоли-Бержер» цитрусы представлены на переднем плане.

Другая интерпретация картины связана с эпохой консьюмеризма, Мане даже оставил свою подпись на изображении бутылки с ликером — она стала своего рода логотипом. Кроме того, на картине можно разглядеть этикетку пива, как уточнили в Artnet, такая деталь иногда расценивается как указание на появление масс-маркета. В то время практически все товары стали демонстрироваться более открытыми методами. И искусство не было исключением — для продажи произведений искусства стали использовать методы, которые предыдущее поколение сочло бы грубостью. В салоне, где должна была выставляться картина самого Мане, почти все произведения непосредственно предназначались для продажи — десятилетие назад такая ситуация еще казалась бы немыслимой.

Другую интерпретацию предложил искусствовед Альберт Бойм. На его взгляд, зеркало на картине — это пространство мечтаний барменши, якобы она воображает встречу с неким джентльменом и, возможно, задается вопросом о том, сможет ли знакомство с ним изменить ее жизнь. Как заметили в The Guardian, отражение барменши должно было располагаться в другом месте. Кроме того, перед зрителями должна была бы находиться спина мужчины, отражение которого Мане запечатлел возле главной героини полотна.

Имя позировавшей для картины модели известно. Это Сюзон, девушка действительно работала в «Фоли-Бержер», дополнили в The Guardian.

Моне: «Завтрак на траве»

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, он старший сын бакалейщика Адольфа Моне. Когда Клоду Моне было пять лет, семья переехала в Нормандию. Первый успех в качестве художника пришел к нему в 15 лет благодаря карикатурам. С практикой рисования на открытом воздухе его познакомил художник Эжен Буден, тогда пленэры были еще чем-то непривычным. Пейзажи писались минимум с XVI века, но в основном по воспоминаниям и в студиях. Английские художники Джон Констебл и Уильям Тернер делали наброски на открытом воздухе до 1810 годов, но вряд ли Моне знал о них. Примерно до 1872 года Моне открыл для себя японские гравюры.

Одну из своих картин Моне назвал в честь произведения Мане — это «Завтрак на траве» (1865–1866). В отличие от работы его коллеги, на одноименном полотне Моне нет обнаженной натуры. Тем не менее, как и Мане, он стремился изображать реальные сцены современной жизни, а не надуманные исторические, романтические или фантастические сюжеты.

«Завтрак на траве» Моне относится к раннему периоду в творчестве художника. Он еще не начал разбивать мазки на прерывистые штрихи, которые впоследствии станут отличительной приметой импрессионизма.

Моне: «Бульвар Капуцинок»

Как заметили в «Артхиве», у Моне две картины с видом на Бульвар Капуцинок. Одна из них хранится в России — в Пушкинском музее. Произведение датируется 1873 годом, и здесь уже видны характерные для «впечатлистов» мазки. Эта же техника приводила в ярость критиков и зрителей. Вот, как высмеивал шедевр все тот же Луи Леруа:

Моне, и правда, на этом полотне особо не интересовали люди. К примеру, он частично «срезал» фигуры двух мужчин на балконе, от одного из них осталась лишь шляпа. На каждого прохожего приходится по три-четыре мазка кисти, но чаще — всего один.

В фокусе внимания Моне — световой эффект: тень от здания, «перерезающая» на закате бульвар. Кроме того, он передал «ощущение непрерывного движения».

Моне: «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента»

С 1899 по 1901 год Моне написал порядка сотни видов Темзы в Лондоне, уточнили в Метрополитен-музее. Он изображал мосты Ватерлоо и Чаринг-Кросс, вид на которые открывался из его номера в отеле «Савой». Кроме того, он рисовал здание Парламента — вид на него открывался из больницы Святого Фомы. Моне продолжал совершенствовать полотна и в 1903 году.

Как подчеркнули в Artnet, художник был очарован не величественными архитектурными памятниками, а постоянно меняющимися погодными условиями в городе.

«Здесь уникальный климат. Ты не поверишь, какие потрясающие эффекты я повидал за эти два месяца, когда постоянно смотрел на Темзу», — писал Моне жене в 1900 году. В 1920-м он вспоминал, как туман придает Лондону великолепную ширь: «Его правильные массивные блоки становятся грандиозными под таким непостижимым покровом».

Пусть Моне рисовал одни и те же сооружения, но каждая картина из серии неповторима из-за меняющейся погоды и времени суток.

37 картин из лондонского пленэра были представлены в галерее Поля Дюран-Рюэля, большинство работ выкупили американские коллекционеры. Картина «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента» (1903 — 1904) тоже есть в Пушкинском музее.

Моне: «Руанский собор в полдень»

Еще одна знаменитая серия картин Моне, созданная в 1892-1893 годах. До 1894 года художник переделывал свои 30 полотен по памяти в мастерской, уточнили в Музее Гетти. Впоследствии он отобрал 20 работ, которые счел завершенными, произведения были представлены в мае 1895 года и быстро раскуплены.

Величественная готическая архитектура здесь выступает в качестве фона для изучения света, пишет Artsper Magazine. Моне изображал один и тот же объект в разное время, чтобы проследить изменения естественного освещения.

Моне: «Кувшинки»

Если Винсент Ван Гог ассоциируется у широкой аудитории с подсолнухами, то Моне неизменно связан с кувшинками. В эту серию картин входит 250 произведений, которые Моне написал с конца 1890-х годов до своей смерти в 1926 году. На холстах изображены кувшинки в саду художника.

В 1892 году он приобрел заболоченный участок возле своего дома в Живерни (Франция) и решил превратить его в японский водный сад. Там он создал пруд, который был окружен ивами и устлан кувшинками. Моне мечтал превратить картины с кувшинками в громадную композицию, которая бы окружала зрителя. Взяться за этот проект в 1914 его убедил друг премьер-министр Франции Жорж Клемансо.

Моне писал: «Эти пейзажи с водой и отражениями стали для меня наваждением. Это выше моих, пожилого человека, сил, и все же я хочу передать то, что чувствую». У Моне были проблемы со здоровьем — он практически ослеп из-за катаракты на глазах. На операцию он решился в 1923 году.

На протяжении десятилетия Моне одержимо работал над осуществлением задуманного проекта, выбранные полотна были объединены в восемь композиций с кувшинками и подарены французскому правительству. Их установили в двух овальных залах Музея Оранжери спустя год после смерти художника.

Вывод

Коллекции работ Мане и Моне не исчерпываются вышеупомянутыми произведениями, в статье упоминаются лишь несколько работ мастеров. Но даже с опорой только на эти шедевры можно разобраться, как же перестать путаться и наконец различать этих художников.

«Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в «Фоли-Бержер» — картины, на которых на переднем плане запечатлены люди. И они были интересны Эдуарду Мане. При этом художник выбирал сложные с этической точки зрения сюжеты, в том числе изображал обнаженное женское тело.

В фокусе внимания Клода Моне уже не люди: он стремился запечатлеть световые эффекты, раз за разом рисуя одни и те же объекты, но в разное время суток.