Фаина Раневская

Фаина Георгиевна Раневская (при рождении Фанни Гиршевна Фельдман) — актриса театра и кино, народная артистка СССР. Она была актрисой, чье появление в кадре или на сцене приковывало зрительское внимание. А еще она отличалась острым умом и была знаменита меткими замечаниями.

Кинодебют Раневской состоялся в 1934 году, когда ей было уже почти 40 лет. Начинающий режиссер Михаил Ромм, заметив ее на театральной сцене, позвал на роль госпожи Луазо в картине «Пышка» по повести Ги де Мопассана.

Во время Великой Отечественной войны, с осени 1941 по весну 1943 года, Фаина Раневская была в эвакуации в Ташкенте, где принимала участие в съемках фильмов на местной киностудии.

В 1943 году вышел еще один фильм Ромма с Раневской — «Мечта». Актриса сыграла в нем хозяйку меблированных комнат Розу Скороход. Как писал в своей книге о Раневской Матвей Гейзер, ленту благодаря советскому послу видели и в США. Посмотрев «Мечту», президент США Франклин Рузвельт охарактеризовал Раневскую как «блестящую трагическую актрису».

В 1947 году Раневская появилась на киноэкранах в роли экономки Маргариты Львовны в комедии «Весна». Сразу две главные роли в картине достались Любови Орловой: она сыграла похожих друг на друга ученую Ирину Никитину и актрису Веру Шатрову. Сходство научной сотрудницы и артистки по сюжету порождает череду путаниц и забавных ситуаций. В одной из сцен, увидев обеих героинь вместе, экономка Маргарита Львовна решает, что у нее галлюцинации. В этом же фильме Раневская произносит знаменитую фразу «Красота — это страшная сила», когда примеряет шляпку главной героини.

В том же году актриса воплотила образ мачехи в «Золушке». Сценаристом ленты стал Евгений Шварц. В съемках также приняли участие Янина Жеймо (Золушка), Алексей Консовский (принц) и Эраст Гарин (король).

Широкую известность получили высказывания и афоризмы героинь Раневской, в особенности «Муля, не нервируй меня!» (героиня фильма «Подкидыш» Ляля). Многие считали, что фразу для фильма придумала сама Раневская, но на самом деле она была «изобретением» Рины Зеленой, которая вместе с Агнией Барто написала сценарий к фильму.

Когда Леонид Брежнев вручал Раневской в 1976 году орден Ленина, он произнес знаменитое «Муля, не нервируй меня!». Раневская ответила следующее: «Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы». Генсек смутился: «Простите, но я вас очень люблю».

Генсек был не одинок в своем почитании актрисы. Ее любила вся страна, ведь даже самую небольшую работу Раневская умела возвести в ранг шедевра. Экономка Маргарита Львовна из «Весны», Ляля из «Подкидыша», бабушка из детской картины «Слон и веревочка» стали любимицами зрителей.

Раневская участвовала в озвучивании мультипликационных картин «Сказка о царе Салтане» по произведению Александра Пушкина (1943, режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг) и «Карлсон вернулся» по сказке Астрид Линдгрен «Карлсон, который живет на крыше, опять прилетел» (1970, Борис Степанцев).

В «Карлсоне» Раневская озвучила фрекен Бок. В мультфильме есть отсылка к ранней роли Раневской в фильме «Весна»: в конце фрекен Бок, говоря о Карлсоне, называет его «милый, милый...». Те же слова произносит экономка Маргарита Львовна в «Весне», глядя на фотографию своего возлюбленного. По рассказам коллег актрисы, Раневская отказалась повторять реплику в мультфильме и ее произносила редактор картины.

В послужном списке Фаины Раневской около 30 кинокартин, ни в одной из них она не играла главную роль. Раневская ни разу не была замужем. В поздние годы жизни актриса приютила бездомного пса, которого назвала Мальчиком. По воспоминаниям ее знакомых, любимцу она уделяла все свое время, баловала и переживала, чтобы пес не оставался один. Фаина Раневская умерла 19 июля 1984 года в Москве на 88-м году жизни. Причиной смерти стали инфаркт и пневмония. В 1992 году редакционный совет английской энциклопедии Who is who («Кто есть кто») включил Раневскую в топ-10 самых выдающихся актрис ХХ века. Советская актриса доказала, что женщине необязательно быть красавицей, чтобы покорить миллионы сердец.

Рина Зеленая

Забавная домработница в «Подкидыше», мудрая черепаха Тортилла в «Приключениях Буратино», обстоятельная миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» — это лишь несколько изумительных образов из обширной фильмографии Рины Зеленой. Она играла в основном эпизодические роли, но ее выразительные героини не уступали основным персонажам. Она умела наделить своего героя яркой индивидуальностью.

Ее настоящее имя — Екатерина. Риной она стала случайно: однажды полное имя не поместилось на афише, и Зеленая сократила его.

«Некрасивая» миниатюрная Рина Васильевна могла перевоплощаться хоть в старуху, хоть в ребенка. Ее поразительная способность схватывать детские интонации позволили Зеленой записывать целые радиоспектакли про советских ребятишек, озвучивать мультфильмы. Чего только стоит «Вовка в Тридевятом царстве»!

Гениальные фразы «сексапил номер четыре» и «такие губы уже не носят» в фильме «Весна», где Рина Зеленая исполнила роль гримерши, тоже придуманы самой актрисой.

В кино Рина Зеленая дебютировала в 1931 году, сыграла певицу в первом звуковом советском фильме «Путевка в жизнь». Через несколько лет вместе с Агнией Барто написала сценарий детского фильма «Подкидыш». Домработница Ариша, виртуозно сыгранная Зеленой, появилась в фильме случайно.

По ходу съемок выяснилось, что нужен еще один персонаж, и Рина Васильевна сымпровизировала свою героиню буквально на ходу. Фразы домработницы пошли в народ: «Я после выходного выходная», «Вот тут одна старушка заходила, просила воды попить. Потом хватилися — пианины нет».

Одной из последних работ Рины Зеленой стала миссис Хадсон в советском телесериале о Шерлоке Холмсе. Режиссер Игорь Масленников хотел расширить роль домовладелицы, но Зеленая отказалась. По ее словам, она еще никогда не играла мебель — это было увлекательно.

«Если в актере есть чаплинское начало, то это состоявшийся артист. В Рине Зеленой это было чрезвычайно» — так говорит о Зеленой писатель и переводчик Татьяна Правдина-Гердт в документальном фильме канала «Россия-Культура».

:::

Несмотря на свою внешнюю нестандартность и комичность, Рина Зеленая дважды была замужем. Первый раз вышла в возрасте 18 лет, за юриста Владимира Блюменфельда. Этот союз просуществовал недолго. Зато брак с именитым архитектором Константином Топуридзе (автором фонтанов на ВДНХ, сооруженных в середине 1950-х, «Дружба народов», «Золотой колос», «Каменный цветок») оказался крепким и долгим. Супруги прожили вместе 40 лет, воспитали двух сыновей Топуридзе от предыдущего брака. Своих детей у Рины Зеленой не было.

Актрисы не стало 1 апреля 1991 года. Похоронена она в Москве, на Введенском кладбище.

Инна Чурикова

Мама будущей народной артистки СССР Инны Чуриковой всегда поощряла талант дочери и называла ее красавицей. Будущий муж, Глеб Панфилов, стал первым режиссером, который дал Чуриковой главные роли в кино, раскрыв ее потенциал. Но прежде чем это случилось, актрисе пришлось столкнуться с острым неприятием ее внешности. Например, известно, что Чурикова в слезах сбежала со вступительного прослушивания в Школе-студии МХАТ.

На большом экране Инна Чурикова впервые появилась в 1960 году, исполнив роль Райки в картине Василия Ордынского «Тучи над Борском».

Затем последовали съемки в лирической комедии Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» (1963), где Чурикова исполнила небольшую роль, и в фильме-сказке Александра Роу «Морозко» (1964), где актриса сыграла дочь злой мачехи Марфушеньку-душеньку. Эта роль принесла Чуриковой широкую известность, однако сама актриса расплакалась, впервые увидев себя на экране в этом образе.

В 1960-х Чурикова также появилась еще в одной комедии Георгия Данелии — «Тридцать три» (1965) и в приключенческой картине Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители» (1966).

Судьба Чуриковой изменилась благодаря все той же внешности. Начинающий режиссер Глеб Панфилов искал характерную героиню для своего дебютного фильма «В огне брода нет», случайно увидел актрису в роли Бабы-яги и доказал всем, что она умеет играть и драму. Вскоре они поженились — во время съемок фильма «Начало», ну а потом начался путь Чуриковой к славе.

Чурикова снялась почти во всех фильмах Панфилова: «Начало» (1970), «Прошу слова» (1975), «Тема» (1979), «Валентина» (1980), «Васса» (1980), «Мать» (1989), «В круге первом» (2006), «Без вины виноватые» (2008) и других. Инна Чурикова и Глеб Панфилов прожили вместе более 50 лет. В 1978 году у них родился сын Иван.

В 1983-м Чурикова снялась в мелодраме Петра Тодоровского «Военно-полевой роман». Главные роли в ленте сыграли Николай Бурляев и Наталья Андрейченко. Фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а Чурикова за свою работу получила премию Берлинского кинофестиваля «Серебряный медведь».

В 1986-м актриса появилась в роли матери главного героя в фильме Карена Шахназарова «Курьер».

В 1993-м актриса вошла в состав жюри Каннского фестиваля. В 2000-х актриса появилась в сериалах «Идиот» (2003, по роману Федора Достоевского), «Московская сага» (2004, по трилогии Василия Аксенова), «В круге первом» (2006, по роману Александра Солженицына), в фильмах «Благословите женщину» (2003), «Утомленные солнцем 2» (2011) и других.

14 января 2023 года Чурикова умерла на 80-м году жизни. Глеб Панфилов пережил свою супругу на семь месяцев и скончался 26 августа 2023 года в возрасте 89 лет.

Инна Чурикова стала одной из величайших актрис нашего времени. Но ее карьера могла и не сложиться так удачно, если бы в нее не верили, в том числе она сама. В общей сложности артистка снялась более чем в 60 фильмах и сериалах.

Евгения Ханаева

Евгения Ханаева окончила Школу-студию МХАТ и попала в труппу Художественного театра, в котором служила всю жизнь. Ханаева была одной из самых ярких выпускниц первого набора, принятых во МХАТ в 1947 году, говорится на официальном сайте МХТ им. А.П. Чехова. Еще во время учебы Ханаеву предупреждали, что роли героинь ей вряд ли будут предлагать, хотя талант актрисы был несомненен. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова.

Она годами играла роли второго плана, иногда яркие, иногда не очень. В кино ее тогда тоже не звали или она сама не хотела изменять театру. Все изменилось, когда во МХАТ пришел Олег Ефремов. Ханаева все-таки смогла начать играть героинь — пусть не тех, которых имели в виду ее педагоги, а характерных и комедийных, но именно в этом амплуа она запомнилась зрителям. И не только в театре, но и в кино — как раз с начала 1970-х актриса активно снималась, играла не только роли второго плана, но и главные.

В фильме Владимира Меньшова «Розыгрыш» Ханаева сыграла учительницу, которую пытались обмануть ее ученики. Эта роль, педагога Марии Васильевны Девятовой, стала настоящим откровением для зрителей. Актриса тонко прослеживает все психологические нюансы героини. Мария Васильевна добра без слащавости, строга без унылой назидательности. Это мудрая, справедливая женщина, всем сердцем преданная своему делу, воспринимающая беды учеников как свои личные.

За эту работу актриса была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР, награждена призом за лучшее исполнение женской роли на Всесоюзном кинофестивале.

После выхода картины на киностудию и в театр, где она работала, приходило огромное количество писем: Ханаевой писали учителя, ученики и их родители. С ней советовались чиновники от образования. «Учительская газета» пригласила актрису принять участие в дискуссии о системе народного образования, съезд учителей попросил занять место в президиуме. У нее брали интервью по поводу школьных проблем и просили писать статьи.

Следующие десять лет Евгения Ханаева не сходила с экрана. За это время у актрисы в кино сложилось амплуа резкой, эксцентричной особы, верящей в свою правоту и не терпящей пререканий. Такова, например, мать телеоператора Рачкова из фильма того же Меньшова «Москва слезам не верит», которая убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.

Актриса была замужем один раз, хотя романов в ее жизни было несколько. В браке с Анатолием Успенским родился сын Владимир, но, когда мальчику было 12 лет, актриса ушла из семьи, хотя ее избранник свою супругу не оставил. Ханаева так и прожила до конца жизни одна, лишь спустя много лет наладив отношения с уже взрослым сыном. После травмы, полученной в автомобильной аварии, она легла на операцию и не вышла из комы. Актриса скончалась в ноябре 1987 года на 67-м году жизни, незадолго до этого получив звание Народной артистки СССР.

Зрители запомнили ее яркие образы, и на форумах поклонников кино можно найти такие отзывы о великой актрисе:

Татьяна Пельтцер

Татьяна Пельтцер на сцену впервые вышла в девять лет в спектакле «Камо грядеши» в роли Авдия, а за следующую актерскую работу — в «Дворянском гнезде» — она впервые получила гонорар: в 11 лет блистала в роли Сережи в спектакле «Анна Каренина». Но ее путь на сцену не был легким, актрисой она стала без актерского образования, а впоследствии получила звание «Народная артисткой СССР» и признание миллионов зрителей. И все это, несмотря на нестандартную для актрисы внешность.

Она была замужем один раз, за немецким коммунистом Гансом Тейблером, с которым поначалу переехала жить в Германию. Но очень быстро вернулась в СССР и продолжила играть в театре. С мужем развелась, однако всю жизнь поддерживала с ним теплые отношения.

Кинодебютом Татьяны Ивановны стал эпизод в комедии «Свадьба» в 1943 году. Затем была работа в драме «Она защищает Родину». Первую большую роль артистка получила в 1945 году в драме «Простые люди». Увы, картина пропылилась на полках 11 лет, а Пельтцер играла малозаметные эпизоды все это время. Успех ей принесли роли в комедиях «Максим Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин», снятых в 1955 году. Татьяна Ивановна настолько блистательно сыграла сельскую женщину, что ее окрестили «матерью русского солдата». В картине «Иван Бровкин на целине» роль Евдокии сценаристы писали уже под нее.

Позднее в кино актриса играла энергичных бабушек, таких как в «Приключениях желтого чемоданчика» или «Формуле любви». Ее образы всегда были наполнены добротой и юмором. Хотя был в ее биографии период, когда ее уволили из театра за профнепригодность. Позднее, после выхода комедий «Солдат Иван Бровкин» и «Максим Перепелица», актриса получила звание заслуженной артистки СССР.

Советские зрители не помнили Татьяну Пельтцер молодой. Известность пришла к актрисе в зрелом возрасте. Татьяне Ивановне было почти 50 лет, когда на экраны вышли «Свадьба с приданым», «Укротительница тигров», «Большая семья» и «Аттестат зрелости».

Пельтцер снялась почти в 90 фильмах и телеспектаклях, а каждая роль Татьяны Ивановны становилась маленьким шедевром. Так, в культовой картине Ильи Фрэза «Вам и не снилось...» актриса сумела создать образ двуличной и страшной бабушки главного героя, сыгравшей немалую роль в трагической развязке сюжета.

В последние годы жизни здоровье актрисы пошатнулось — она начала терять память, стала болезненно подозрительной и почти не ходила. В театре «Ленком», куда она перешла из Театра сатиры уже в почтенном возрасте, в 73 года, ее любили и помогали чем могли… Специально для нее Марк Захаров и Григорий Горин в спектакле «Поминальная молитва» прописали роль пожилой Берты, где почти не было слов: запомнить большой текст она уже не могла. Александр Абдулов играл ее сына и бережно выводил актрису на сцену под аплодисменты зрителей. Зал встречал любимую актрису долгими овациями, стоя, со слезами на глазах…

Актриса скончалась после тяжелой продолжительной болезни 16 июля 1992 года, похоронена на Введенском кладбище.