У «Хамнета» восемь номинаций на «Оскар». Достоин ли фильм этих лавров

. Снижаем градус истории, вдохновившей «Гамлета»
Обновлено 16 февраля 2026, 11:59
Джесси Бакли (в центре) в роли Агнес. Кадр из фильма «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета»
Фото: Amblin Entertainment

Джесси Бакли (в центре) в роли Агнес. Кадр из фильма «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета»

В цифре вышла историческая мелодрама «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета» Хлои Чжао. Фильм получил две премии «Золотой глобус»: он был назван лучшей драмой, а сыгравшая главную роль ирландка Джесси Бакли — лучшей актрисой в драме.

Всего же «Хамнет» уже завоевал 76 кинонаград и сейчас выступает одним из основных претендентов на «Оскары» — у него восемь номинаций, и Бакли может с большой долей уверенности репетировать благодарственную речь. Достоин ли фильм всех этих лавров, рассказывает Наталья Вчерашняя.

В основу картины лег одноименный роман писательницы из Северной Ирландии Мэгги О'Фаррелл, опубликованный в 2020 году. Он принадлежит к популярному сейчас жанру исторического фикшена, героинями которого становятся женщины, раньше скрывавшиеся в тени, отбрасываемой масштабными историческими фигурами мужского пола. Женщины эти могут быть кем угодно: супругами (сестрами, дочерями, внучатыми племянницами) королей и полководцев, известными и не очень писательницами и художницами, даже персонажами античных мифов вроде Медузы горгоны. Главная цель таких текстов — восстановить допущенную по отношению к ним реальную или вымышленную историческую несправедливость и дать им право голоса.

Фильм, как и роман, рассказывает о семейной жизни Уильяма Шекспира (Пол Мескал), но он здесь совсем не главный герой. На первый план выходит его жена Энн Хэтуэй (Джесси Бакли), выступающая под именем Агнес — она действительно была названа так в завещании своего отца. «Хамнет» О'Фаррелл предлагает читателям небольшую игру: имя мужа Агнес в тексте ни разу не упоминается, догадайтесь, мол, сами, что это тот самый Шекспир. Хлоя Чжао своим зрителям доверяет меньше: герой Пола Мескала зовется Уиллом, совсем как тот же персонаж в фэнтезийном оскароносном байопике «Влюбленный Шекспир» (1998), и не понять, кто он, решительно невозможно: после первой же встречи с будущей женой он кидается сочинять «Ромео и Джульетту». Более того, авторы фильма еще и разъясняют в открывающих титрах, что Хамнет и Хамлет (Гамлет) — это одно и то же имя, — на случай, если аудитория попадется совсем несообразительная.

Хамнет (Джекоби Джуп) — единственный сын Уилла и Агнес. Согласно записям приходской книги, он был крещен в 1585 году вместе со своей сестрой-близнецом Джудит (Оливия Лайнс), а в 11 лет умер от причин, которые история не сохранила,скорее всего, от чумы. Но, скажем, по версии писателя и сценариста Бена Элтона, показанной в сериале «Уильям наш, Шекспир» (2016–2020), Хамнет утонул в Стратфордском пруду, его смерть стала огромным ударом для семьи, отбросив тень на всю их дальнейшую жизнь. Ту же идею он использовал в фильме «Чистая правда» Кеннета Браны (2018) о последних годах жизни драматурга, где Анна играла далеко не последнюю роль.

О'Фаррелл и Чжао, вместе писавшие сценарий «Хамнета», идут еще дальше. У них смерть мальчика не только повергает родителей в пучину безоглядной скорби, с которой каждый из них справляется по-своему, но и в конечном счете вдохновляет Уилла на сочинение трагедии «Гамлет». Какой-такой принц Датский из скандинавских летописей? Не слышали.

Однако, прежде чем Хамнет умрет, а «Гамлет» напишется, мы знакомимся с еще не женатыми Агнес и Уиллом. Первая воплощает языческое слияние с природой и буйное, первобытное женское начало — не зря ее рано скончавшаяся в родах мать слыла «лесной ведьмой», а мачеха считает падчерицу невоспитанной дикаркой. В этом есть доля правды: Агнес проводит почти все свое время, носясь по лесам с распущенными волосами, периодически припадает к корням огромного дерева, а единственный ее друг — сокол, который слушается только ее.

Эта внутренняя и внешняя свобода производят сокрушительное впечатление на Уилла, бесплатно обучающего сводных братьев Агнес латыни, чтобы закрыть долги своего отца-перчаточника (Дэвид Уилмот) перед ее состоятельным по фермерским меркам семейством. И вот уже мальчики остаются повторять неправильные глаголы самостоятельно, а Уилл и Агнес, даже еще не представившись, милуются возле навозной кучи и предаются любви на сеновале. В результате девушка беременеет, и обоим семьям приходится нехотя согласиться на свадьбу.

Далее у Уилла начинаются творческие муки, а у Агнес родовые. Первую дочь она производит на свет легко, под тем самым деревом, а близнецов — мучительно, запертая в доме, куда с улицы символически затекает вода (при этом извлеченный из ее чрева младенец реалистично обмазан слизью, но не имеет пуповины). Роль Бакли в основном сводится к физиологии: она то и дело заходится криком, тужится в родах, утробно воет, потеряв ребенка, глаза ее полнятся слезами, а растрепанные волосы прилипают к потному лбу. Выглядит все это впечатляюще, если вам нравится актерская игра крупными мазками, и, судя по развитию наградного сезона, многим правда нравится.

Мескалу же и вовсе работа досталась не пыльная — его Уилл почти сразу срывается в Лондон творить великие дела, на что жена его великодушно благословляет, и домой наведывается редко, например чтобы посмотреть, как его дети разыгрывают во дворе сцену с ведьмами из «Макбета», написанного спустя примерно шесть лет после «Гамлета» (но, конечно, только Мельпомена знает, как долго зрел этот замысел). Еще один урок Шекспира для начинающих случается, когда уже после смерти сына Уилл стоит на туманном берегу Темзы и произносит монолог «Быть или не быть», судя по всему, раздумывая, не прыгнуть ли ему в воду. Этого, конечно, не происходит: ему еще писать «Отелло», «Короля Лира», «Бурю» и так далее, а также завещать жене вторую по качеству кровать.

Фильм предельно живописен: камера польского оператора Лукаша Жаля, снимавшего «Иду» (2013) и «Холодную войну» (2018) Павла Павликовского, а также «Зону интересов» Джонатана Глейзера (2023), смакует кроны деревьев, колышущиеся в бесконечной небесной выси, контраст пышной зелени с красными и терракотовыми платьями Агнес, сумрак стратфордских улиц. Художники-постановщики строят в XVI веке дома с просторными светлыми помещениями: даже у детей есть свои отдельные комнаты с письменными столами (роскошь, не доступная ни Джейн Остин в XIX веке, ни Вирджинии Вулф в XX) — все ради того, чтобы каждый кадр можно было, как говорится, вырезать и повесить на стенку.

Однако оживает эта пропитанная псевдоинтеллектуальной пошлостью декорация только ближе к финалу, когда Уилл и Агнес, разлученные скорбью, встречаются на премьере «Гамлета» и за дело берется сам Шекспир.

Строки, которым исполнилось больше четырехсот лет, ничуть не потускнели и по-прежнему выворачивают душу, а хорошим актерам наконец-то разрешают сыграть тихо, на тонких нюансах. Увы, потом на сцене появляется незваный призрак сына Гамлета, простите, Хамнета, — и магия снова разбивается вдребезги.

Поделиться
Авторы
Теги